中国书法的享受不戴套的人妻审美价值与文化内涵

　　【哲思感悟】

　　书法作为中国独特的艺术形式和文化现象，由汉字的书写进入艺术之境，这在世界文化史上是独树一帜的。中国的书法在黑与白、点和线的千变万化中，完成了人的精神创造和情感抒发，而它所具备的精神内涵，与中华优秀传统文化是一脉相承的。正因如此，书法承担着传承和传播中华优秀传统文化的重要使命，也是推动当代美育工作的有力抓手。

　　传递情感与精神

　　书法必须以汉字为基础，这是中国人的基本认知。但是，每个人都会写汉字，不代表每个人都是书法家。那么，它与日常汉字书写的区别在哪里呢？平时写汉字，重在意义的传达，而书法中的汉字，重点不在字，而在写。换句话说，书法关注的是对字形的塑造，核心不是“写什么字”，而是“怎么写字”。书法家关注的是以什么样的笔法、结构、节奏、章法、墨色，把人们精神中那种不能用语言说明和穷尽的一种情感的、观念的、意识的甚至无意识的心灵隐微表达出来，这样的笔墨，才叫痛快。

　　依托于汉字这个载体，和其他艺术形式相比，拥有最广泛参与度的书法在中国人的审美世界中具有天然优势。在古代，毛笔书写对于读书人来说是最基本的技能，书法因此拥有极其广泛的社会基础和观念支持。中国人觉得，读书人能写得一手好的毛笔字，是非常自然和合乎情理的，甚至在那黑生生的毛笔字中，能看到一个文化人所具有的文化品质和艺术人格。

　　事实上，书法家的贡献就在于将整个中华民族所共有的语言符号，通过创造性的作用，转变为极具个性化的艺术符号，使文字的书写中包含了情感和精神的意味。我们不断练字，实际上就是在练习一种把自我生命和精神融入点画的能力。因此，书法不单是实用的，更是艺术的，不单是视觉的，还是心灵的。朱光潜曾明确指出，书法可列为艺术，这是无可置疑的。它可以表现性格和情趣。梁启超认为，世界所公认的美术为图画、雕刻、建筑三种，中国在这之外，还有一种写字。宗白华更是充分肯定了书法艺术的美学地位，认为中国人可以拿中国书法风格变迁为基础来划分中国艺术史，就像西洋艺术史根据建筑风格的变迁来划分一样。他还指出，中国的乐教衰落之后，书法取而代之，起到了补充的作用，它在中国人的精神生活当中起到了类似于音乐的作用，即所谓“无声之音”。丰子恺虽以漫画名世，但他非常看重书法，认为书法与音乐分别在东西方一切艺术中占有最高的地位。林语堂说得更直接，他认为书法提供给了中国人最基本的美学，因为中国绘画对韵律的崇拜源于书法，中国建筑的和谐感与形式美也是导源于书法，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。蒋彝也说，“在中国，任何可以称为艺术作品的东西都或多或少与书法有某些联系，有的比较明显，有的比较隐晦”，“如果没有欣赏书法的知识就不可能真正理解中国的美学”。

　　体察宇宙与生命

　　从汉字书写发展出的书法，之所以能成为一门艺术，呈现为纯粹的艺术形式，不仅是因为它的形式法则和造型特征，更是因为其内蕴的独特文化和哲学思想。

　　书法与中华优秀传统文化的内在精神息息相关，它与传统宇宙观有一种暗合的性质。与古希腊以元素论和原子论为主要内容的宇宙论不同，传统宇宙观是“气化”的宇宙观。基于阴阳气化哲学的宇宙论，更强调事物之间的连续性和整体性。在杜维明看来，中国人的宇宙论包含连续性、动态性和整体性三个基本要点，它们形成了中国人的“关联性思维”。中国书法契合传统宇宙观的性质，传统宇宙观也适合用书法来表现。因为与气的宇宙最相合的，是线的艺术。气之流行而成物，线之流动而成字。书法的构成本身，就契合了宇宙的构成：纸为白，字为黑，一阴一阳；纸白为无，字黑为有，有无相成；纸白为虚，字黑为实，虚实相生。

　　中国人从半坡符号、甲骨文、金文中锤炼出来的线条意识，注入象形汉字的书写中，使书法成为活的时间性艺术，成为一气运化和气韵生动的艺术。在中国书法中，简单的线条竟然具有如此的表现力，秩序和自由、理智和想象、节制和力量，这些相反相成的原则，通过相反相成的点线形象，通过直线和曲线的反复和对比，通过柔韧的、流动的、自然的线条表现出来，成就了中国书法的真正魅力。书法在最具实用性的文字书写中，升华进入了艺术的领域，它以生命的美的形式，成为形而上的宇宙秩序和生命的象征。

　　中国的哲学传统重视生命、体验和妙悟，西方的哲学传统重视数理、理性和知识。西方圣哲极力向外探求知识，强调外在的逻辑推演，故长于思辨；中国圣哲提倡反求诸己，强调内在的生命超越，故重视证会(亲身体证、融会贯通的认知方式)。在中国哲学传统影响下产生的中国书法审美，也是一种表现生命精神的艺术。宗白华说：“中国哲学是就‘生命本身’体悟‘道’的节奏。‘道’具象于生活、礼乐制度。‘道’尤表象于‘艺’。灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命，‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。”在古代书法理论中，书法得以成为“书道”，就是要以书达道，以书体道。用唐代张怀瓘的话说，书法可以“宰制群有”“范围宇宙”，所以书法成了“不朽之盛事”，“与大道不殊”。

　　同中华优秀传统文化重视生命一般，书法追求活趣。中国人以“气”的眼光看世界，认为通天下一气。书法家认为，书以气为主，写字就是写气。中国文化在本质上关注的是生命的意义和生命的价值，是一种生命安顿之学。受中华优秀传统文化的影响，中国书法中蕴含着一种生命的精神，而“气”的思想是促成书法生命精神形成的核心因素。具体表现在几个方面：“元气”学说为书法的宇宙感和形上学奠定了基础；“一气”思想培植了书法创作中一气呵成和生命整体的观念；“阴阳”二气的相摩相荡孕育了书法形式创造的基本法则；“血气”骨肉的观念成为书法生命精神的直观呈现；“浩然之气”则有助于书法的人格化转变以及向道德境界的提升，进而促成了书法品评中美善观念的合一。

　　基于“气”哲学所发展出的中国书法的生命精神，使其在时空存在方式上呈现出独特之处，即以时统空和时空合一，这对汉字书写中的笔序也起到了关键性作用。在笔序的引领下，汉字书写在塑造空间结构的同时，也完成了一种时间性的过程，成就了宗白华所说的“类似于音乐和舞蹈所引起的一种节奏化的空间”。这个音乐化、节奏化的时空合一体正是书法家所追求的灵魂。

　　我们常说“技进乎道”，中国书法就是在技与道之间融合跳跃。在书法技法的背后，有着明确的审美指向，而这些指向与中国文化在思维方式和内在逻辑上有着深刻的一致性，在书法艺术精神的深层机制中，体现出中国文化的根源性智慧。可以说，书法是中国人用身体写成的哲学，人的意、气、形体、动作等，都成为书写哲学的工具，而人们在练习书法的过程中，又被这些哲学思想所书写和重构，形成了独特的中国味道。

　　塑造人格与文化

　　今天，随着书法的艺术价值、审美价值更加凸显，它作为一种独立的艺术形式也越来越受到人们的喜爱。不仅如此，它所具有的特殊的育人功能，对于青少年的健康成长、审美素养的提升以及人格的完善都有着深远的影响。书法所依托的载体——汉字具有最广泛的群众基础。汉字书写使书法更容易融入日常生活之中，凸显出书法本身具有的便捷性、经济性和可操作性等优势。书法中蕴含着中国人最基本的美学思想和艺术灵感，是中国人涵养美育情怀的基本途径和有效方式。

　　由于毛笔书写从日常生活中的剥离以及一段时期书法教育的缺位，当前大众对于书法审美的水平亟待提升。只有广泛开展不同形式、不同层次、不同内容的书法教育，通过学校教育、社会教育和家庭教育共同发力，营造出良好的书法育人环境，让年轻一代在润物细无声的过程中积累书法审美经验，才能逐步提高整个民族的书法审美素养。面向年轻一代开设书法课，并不是要恢复书法的实用功能，而是旨在通过习书过程，体会书法的审美价值、文化价值和育人功能，使其体会并懂得中国人是如何审美的，进而提升对于中国文化的认知，助益对人的精神培育和人格的塑造。在练习书法的过程中，书法对青少年潜移默化的作用，首先在于秩序感的培养。从涂鸦之迹到慢慢写成规范端正的字迹，这就是儿童从无序状态进入有序状态必然要经历的过程。在这一过程中，他逐渐习得了文明社会所要求的基本心理结构和文化素养。具体来说，书法创作的过程中要入静、专注。枯燥的书法习练需要恒心和毅力，这有助于培养一个人的坚定意志力，引导他入静而专注。这些潜移默化的训练，可以在青少年身上逐渐扎根。从这个角度来讲，推动中小学书法教育，就是帮助年轻一代从体会书法之美到领会中华审美风范，传承中华文化基因。

　　不仅如此，书法在人品与书品方面也有着丰富的资源和深厚的传统。书法一艺之成，不仅有赖于一技之长，更需要注重人生修为。字如其人，心正笔正，对风骨和境界的讲求，既是对书法作品的审美评判，也是对书法家人格修为的基本要求。要创造一流的书法艺术，必须成就一流的人格。艺术价值高低的判定，要看艺术创造中所蕴含的艺术家内心修养的高度。当越来越多的书法笔墨进入当代人的生活，必定会有越来越多的人通过汉字自信、书法自信进一步坚定文化自信，进而坚守中华优秀传统文化立场，增强做中国人的志气、骨气和底气。

　　(作者：崔树强，系华东师范大学美术学院副院长、教授，北京大学美学与美育研究中心研究员)